ニューヨークで偶然花火

アッパーウエストサイドを歩いていたら、突然ドーッンっと音が聞こえて、遠くで花火が見えた。あれはどこだったのだろう。何だったのだろう。

同性婚が認められるように、アメリカの憲法が改正されると決まり、今日はゲイパレードもあったけれど、そのお祝いだったの？
アメリカの花火はいつ見てもきめ細やかさが無い。日本と比べてもしょうがないか。

ニューヨークは特に同性愛者が多いような気がして、異性なんだか同性なんだか、幸せなことに、ジェンダーとか関係ないような生活をしているので、今回のオバマさんの決断も「正義」でしかない様な気になっていました。しかし、アートcriticであるJerry Saltzが、お得意のSNSで、同性婚反対である人々の写真もあげていて、はっとさせられました。Stop the Madness!!!とか書いたプラカードを持って抗議している人もいるんですよ…

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Haluk Akakçe @Richard Taittinger Gallery

こちらも会期終了済みの展覧会情報です。意味がなくてごめんなさい。
自分のメモ用ということで！

ローワーイーストサイドにある、リチャードタイッティンガー(Richard Taittinger Gallery)にて開催されていた、ニューヨークで活動中のトルコ人アーティストの個展です。
ハルクアカチェか、アカシェと発音するであろうこのアーティスト。今回の展示では、大きなドローイングにペインティング、そしてビデオまでが網羅されていました。

このペインティングをじーっと見つめて下さい。
見えてくるのです。
何、とは言えませんが、人類のはじまり。

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このリチャードタイッティンガーギャラリーですが、今年のはじまりにオープンしたばかり。taittingerは、有名なシャンパンの家系出身！フランス人の２人が始めたギャラリーです。アジア、アフリカ、ヨーロッパなどなど、アメリカではまだ紹介されていないアーティストをニューヨークにもって来るということが、彼らのミッションの様です。

ロックフェラーセンターもうこれも終了済み

梅雨のようなニューヨークです。夕立も多い。

お仕事でたまに通る、ロックフェラーセンター。土日はクリスティーズのプレビューに来たりもしますが、ニューヨーク観光スポットで、人が多く、歩きにくく、なるべく避けたい場所でございます。しかし、すこし立ち止まってみました。

２週間くらい前に終了してしまったのですが…
ロックフェラーセンターで公開されていた、マスク＜ペンタゴン＞！byトーマスハウセアゴ (Thomas Houseago)

写真の人の大きさを見ればわかると思いますが、こちらのスカルプチャー、巨大でした。
アフリカンマスクのような、それからピカソなどのキュビズムを思い出すような表現でした。

Thomas Houseagoさん、イングランド生まれセントマーチンズ卒業、現在はロスにて活動中のアーティストです。
ホイットニーやグッゲンハイムなどにもコレクションされており、まだ若い？（1972年生まれ）ながらも評価が高いアーティストの一人です。いつもモンスターのような白いスカルプチャーをつくっているイメージなのですが、どれも力強いものばかりです。

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リチャードプリンス＠ガゴシアンUES

暑過ぎます、ニューヨーク。室内は寒過ぎます。

リチャードプリンスと言ったら、インスタグラムのスクリーンショットを引用してキャンバスにプリントして売った’’っと最近アート業界で話題になりましたが、現在ガゴシアンギャラリー／アッパーイーストでは、プリンスのまた違うシリーズが公開中です。

I don't see any difference now between what I collect and what I make.

というリチャードプリンスの言葉で展覧会がはじまります。
村上春樹の翻訳でも有名な、ジョージオーウェルの1984という本が1949年に出版されたのですが、プリンスも1949年生まれ。そして、彼の古本コレクションが、この１９８４という本の初版をオークションで購入することから始まるのです。

ということで、こちらの展覧会の作品は全て、古本（プリンスのコレクション）と、その表紙をアプロプリエーションしたペインティングやドローイングになっています。

アプロプリエーションという言葉は、よく現代美術で使用されるのですが、軽くいうとコピーと一緒の意味。しかし、本物を真似して、本物を同じ様な意味のある作品を生み出したい”という考えは全くなく、誰が見てもコピーだと分かる様な作品（インスタグラムのシリーズなど）は、アプロプリエーションだと言えるでしょう。

右のビンテージの本は、プリンスのコレクションで、左のペインティングは、本の表紙をアプロプリエーションしたプリンスの作品です。面白い所が、ペインティングにはプリンスのサインがしてあり、どちらもプリンスの作品の様になっているのです。

大量生産が可能となった現代、ここで言う「オリジナル」であるビンテージの本は、世界に何冊も存在している（た）はずです。しかし、プリンスがアプロプリエーションしたペインティングは現在１つ。「所有権」とは何なのか、プリンスは問いかけ続けます。

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もう終了済み…Beacoup Humidity by John Isiah Walton

６月の初旬に見たジョンウォルトンの個展＠ウィリアムズバーグの小さいギャラリー、その名もP339。もう展覧会は終わってしまったのですが、一応覚え書き程度に…

ベッドフォードアベニュー沿いにあるギャラリーP339ですが、インディペンデントな匂いたっぷり、でも展覧会の質はとっても良い、見逃してはもったいないギャラリーです。元々は韓国のルーツをもったギャラリーなので、少し前は韓国系の美術展覧会が多かったのですが、今年からは少しづつ変化していくそうです。

このジョンウォルトン（John Isiah Walton）の個展は、P339でのアフリカンアメリカンアーティストをシリーズにした第三弾目でした。フリーキュレーター、アドバイザー、ライターであるディエゴコルテッツ(Diego Cortez)が全てをまとめておりました。

1985年ニューオーリンズに生まれ、今もそこで活動中のウォルトンですが、彼の描くポートレイトは彼の見る人種と階級を表しております。人種と階級”というと、前にもここで書いたJacob Lawrenceや、Hank Willis Thomasも同じ様なことを元にして表現しているのですが、ウォルトンが使用している知性に富んだアイロニーは、Hank Willis Thomasが表す政治的に正しいトピックを、リチャードプリンスが使用する様な、政治的に正しくないユーモアを使用して構築されています。

なんだか意味が分かりそうで分かりませんが、Hank Willis Thomas もリチャードプリンスも、世界的に有名な現代美術作家で、歴史に残るだろうアーティストたちですが、ウォルトンは、現役のアーティストを引用しているかの様な、未来を行く作家なのではないでしょうか？

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